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古罗马雕刻与绘画
作者:管理员    发布于:2016-10-14 00:51:59    文字:【】【】【
摘要:精雕细琢的艺术

古罗马所留下的遗迹不仅表现在雕塑及绘画方面,而且表现在其他装饰和实用领域。 古罗马艺术以折衷主义为特色,其他文明的艺术,如埃及和希腊的艺术,它们的阶段和风格界定都很清楚分明;古罗马艺术则不然,当时的罗马文明对外来文化具有调和及汲取的能力,因而为其风格的多样性以及混合性提供了共存的可能。

在整个罗马历史进程中,罗马文明初期的伊特鲁里亚人与希腊语地区和埃及亚历山大地区,对罗马艺术有着最直接、最明显的影响。 对于罗马人本身的审美观,罗马共和国著名演说家和政治家西塞罗﹝Marcus Tullius Cicero﹞是这样评价的:「罗马人的审美是以希腊人的审美情趣、技艺修养、优美典雅为特点,并与他们自身传统的实用观点相结合。」西塞罗的评价不仅符合共和国末期官方的美学观点,也是直至西元三世纪,在基督教和西方其他教义为美学提供新的观点之前所有罗马学者对美的共同认识。

古罗马的雕刻

从西元前二世纪起,罗马艺术开始从伊特鲁里亚文明脱颖而出形成自己的特色。 随着肖像、浮雕,以及至少是绘画艺术的发展,雕塑成为这些特色得以展示的主要领域。 美学现实主义和历史题材,两者同时发展被认为是罗马人最突出的贡献。

古罗马的雕刻艺术是在伊特鲁里亚和古希腊后期的直接影响下发展起来的。 罗马早先似乎没有自己的雕刻家,在共和时期早期,罗马的统治者聘请伊特鲁里亚工匠为他们塑造天神朱彼特﹝Jupiter﹞神像,安放在卡比托山﹝Capitoline Hill,有人称首都山 ﹞的神庙里。 后来随着东征西讨,罗马人把希腊以及其他地区的许多雕刻作品当成战利品运回罗马,也把各个民族、特别是希腊的雕刻家召到罗马,为他们复制和创作雕刻品。


演说者

到了共和时期后期,有很多希腊雕刻原作已经失传,只有罗马的仿制品留传于世。 截至目前,已发现真正属于共和时期的作品,最早的一件是创作于西元前一世纪的《 演说者 》﹝Arringatore﹞。

演说者 
﹝Arringatore﹞
西元前一世纪

青铜,280 公分高,在伊特拉士坎南方出土

国立考古博物馆,佛罗伦斯﹝Florence﹞,义大利

古罗马的雕像虽然受到古希腊后期的影响而表现理想化,不过仍以追求完美为创作原则,于是出现了现实性很强的肖像雕刻和叙事性雕刻。 因此在表现写实的方式、掌握情绪的表现、以及对细节表现的夸张与强调等方面都有许多创新,而且形象丰富;特别是对于帝王的雕像,不仅刻画出他们的个性,又保有理想化的呈现方式,因而成罗马英雄主义和进取精神的象征。

当时古罗马贵族在亲人死后,有把死者的面貌用腊翻制成面模的风俗,平时放在家中的祭堂里,遇到重要庆典或举行宗教仪式时,就把蜡像请出由家人捧奉着参加这些活动。 从这点来看,罗马肖像雕刻的写实性是十分切确的。


奥古斯都雕像

进入帝国时期时,即奥古斯都皇帝﹝Augustus,西元前23 年~ 西元17 年在位﹞时代,肖像雕刻更是达到最高峰,尤其是帝王雕像不仅非常精美,而且整个神态姿势都被塑成像神一般。 譬如《 奥古斯都雕像 》〔Augustus of Primaporta〕,除了根据本人面貌而塑之外,胸甲上饰满寓意性的浮雕。 他手执权杖,似乎正在指挥千军万马征服四方;加上脚边的小爱神,更凸显出皇帝的高大与威严。 后人把这种将皇帝神化的雕像以及场面恢宏的浮雕合在一起称为「奥古斯都风格」。

奥古斯都雕像 
﹝Augustus of Primaporta﹞
西元前20 年

大理石,200 公分高

梵谛岗博物馆,梵谛岗﹝Vatican﹞

到了哈德良﹝Hadrian,西元117 ~ 138 年在位﹞皇帝时,由于他酷爱希腊艺术,罗马帝国因此到处立起希腊风格的雕像。 在这同一时期,土葬逐步流行起来,石棺也因需求而出现,这些石棺上面雕刻着浮雕人物和植物纹样,成为一种新的雕刻形式。


马可奥里略骑马像

帝国再传到马可奥里略皇帝﹝Marcus Aurelius,西元161 ~ 180 年在位﹞执政时期,肖像雕刻更注重内心的刻画,因此被称作「情绪雕像」。 我们看到《 马可奥里略骑马像 》﹝Equestrian Statue of Marcus Aurelius﹞,其脸部表现出内省和沉思,似乎带有忧郁的伤感。

马可奥里略骑马像 
﹝Equestrian Statue of Marcus Aurelius﹞
西元175 年

青铜

卡皮托利诺博物馆,罗马﹝Rome﹞,义大利

古罗马的重要的雕刻艺术除了肖像之外,还有浮雕。 浮雕被广泛用于建筑装饰上,譬如住宅、宫殿、会堂、生活器具、铸币等都经常用棕榈叶、茅莨叶、花、果实、和人物故事的浮雕图案装饰。

罗马的统治者们为了炫耀他们侵略战争的胜利,往往要修建一些独立的纪念性建筑物,最常见的是凯旋门和纪念柱。 建筑物上通常都装饰有大量浮雕作品,譬如在君士坦丁凯旋门 ﹝Arch of Constantine﹞与图雷真凯旋柱 ﹝Column of Trajan﹞上面。


君士坦丁凯旋门

君士坦丁凯旋门里里外外充满了各种浮雕,其中的大部分构件是从过去的一些纪念性建筑,如图拉真广场﹝Forum of Trajan﹞建筑上的横饰带、哈德良广场﹝ Hadrian's Forum﹞上一系列盾形浮雕以及马克‧奥尔略皇帝﹝Marcus Aurelius﹞ 纪念碑上的八块镶板,拆除过来的。因此它上面保存的是罗马帝国各个重要时期的雕刻,是一部生动的罗马雕刻史。

君士坦丁凯旋门的浮雕 
﹝Bas-relief on the Arch of Constantine﹞
西元313 年

高21 公尺,面阔25.7 公尺,进深7.4 公尺

罗马﹝Rome﹞,义大利




图雷真凯旋柱

图雷真凯旋柱位于罗马奎利那尔山﹝Quirinal Hill﹞边的图雷真广场﹝ Trajan 's Forum ﹞,为罗马帝国皇帝图雷真﹝ Trajan ﹞所立,以纪念西元101年对达契亚人﹝Dacians﹞的战争胜利。 该柱由大马士革建筑师阿波罗朵拉﹝Apollodorus of Damascus﹞建造,于西元113 年落成,以柱身精美浮雕而闻名。

图雷真凯旋柱周边装饰有螺旋形浮雕带,从出征前的宗教仪式、皇帝的训示,两支军队的作战,直到图雷真率部凯旋,几乎所有战争中的重要情节都被一一表现了出来。 更值得称道的是,浮雕在刻划人物的容貌、民族特点、服饰等方面,都具有很强的历史真实性,使之也成为具有重要历史文献价值的艺术品。

图雷真凯旋柱 
 Column of Trajan 
西元113 年

阿波罗多罗斯 (Apollodorus)之作品

大理石浮雕圆柱,总高38 公尺

图雷真广场,罗马﹝Rome﹞,义大利



古罗马的绘画

西元79 年维苏威火山爆发,把义大利古城庞贝〔Pompeii〕以及邻近的几个城镇覆盖掉,直到十八世纪考古学家才陆续把它们挖掘出来。 由于熔浆的覆盖,把当时建筑里的许多古罗马时期的壁画保存下来。 因此古罗马的绘画就根据这些壁画遗迹称为庞贝风格 〔Pompeian Styles〕,并分成四种风格。


庞贝第一种风格  ca. 2nd century ~ 80 BC 

庞贝第一种风格〔或称砖石结构式,Masonry Style〕普遍流行于西元前二世纪罗马帝国时期的地中海世界。 当时壁画不仅盛行于公共建筑,同时也流行于民居建筑。 这种风格实际上是从希腊传来的一种装饰形式,它吸收了西元前五、六世纪「匀砌式」墙体建筑技术,用彩色灰粉摹绘出用这种技术砌成的墙基部分凸出的地方。 墙壁的主体为大平板,上方边饰为较小的石块排列式样,有时用列柱饰增加墙面的节奏感。 色彩面貌是利用不同颜色和不同品质的大理石壁画形式来表现。 这种将所有墙面画成昂贵的大理石,是仿效宫殿特有的豪华装饰作风。 目前在庞贝的萨路斯蒂奥宅 〔Sallustio house〕的宽敞中庭中和赫库兰尼姆〔Herculaneum〕的萨莫奈之屋〔Samnite House〕里,还看得到这种风格的遗迹。

萨莫奈之屋 
﹝Samnite House﹞
约西元前第二世纪末

庞贝第一种绘画风格

赫库兰尼姆〔Herculaneum〕,义大利

萨路斯蒂奥宅,庞贝〔Pompeii〕,义大利



庞贝第二种风格  ca. 1st century BC 

庞贝第二种风格〔称建筑结构式,Architectural Style〕形成于西元前80 年。 它的根源,一是从希腊化时期罗马戏剧演出中,模拟真实场景的舞台布景;二是在西元前二世纪到西元前一世纪之间的一种浮华的建筑式样。 这种风格的特色是在室内墙面上应用透视法则画上建筑结构,造成墙壁那边还有空间的错觉,而产生室内空间扩大的效果,换言之是在二度空间的平面上创造三度空间的视觉效果。 邻近那不勒斯〔Naples〕的一个小镇伯斯科雷阿莱〔Boscoreale〕有一座希尼斯特别墅 ﹝Villa of P. Fannius Synistor﹞,其中的壁画,现在重组在纽约大都会博物馆。

希尼斯特别墅 
﹝Villa of P. Fannius Synistor﹞

西元前40 ~ 30 年

庞贝第二种绘画风格,原址为伯斯科雷阿莱〔Boscoreale,邻近那不勒斯〕,义大利

大都会美术馆,纽约﹝New York﹞,美国

庞贝市郊的别墅以富丽的建筑和装潢著称。 例如秘仪庄 ﹝Villa of Mysteries﹞,就以一个带壁龛图案的基座而显得气势不凡。 庄名来自庄内的一幅大型画《 酒神节的神秘膜拜仪式 》〔Dionysiac Mystery Cult〕,这幅画不只是庄中最知名的画作,也是第二种风格中最好的壁画之一。 画中人物如真人般大小,位于秘仪庄最重要的一个接待厅墙上。 画作非常独特罕见,其来源及主题历来被无数人探讨过。 从前大家都认为这幅大型画是仿古希腊人之作,但是今天多数人都已接受这幅画是完成于西元前一世纪罗马时代的原作的说法,它细腻地描绘出一名少女正在接受神秘的戴奥尼索斯教的发蒙仪式。

酒神节的神秘膜拜仪式 
﹝Dionysiac Mystery Cult﹞
约西元前50 年

庞贝第二种绘画风格

秘仪庄,庞贝〔Pompeii〕,义大利




庞贝第三种风格  ca. 20 ~ 10 BC 

庞贝第三种风格〔亦称装璜式,Ornamental Style〕与浮华的以假乱真的第二风格相反,是一种遵循奥古斯都时期古典式学院风格特点的装饰式样。 它还原了墙壁以作为环抱一个封闭空间的普通平面的本来面目。 这种风格主要是用单色水平和垂直的线条画出精致的建筑装饰图框,将每一片墙面分成三个图框,每个图框中央画了一幅画,有如透过墙壁打开了一扇窗户通向一个想像的世界。 这些画多为神话、宗教或田园题材的风景和人物。 墙面的上方仍然保留着第二风格时期以假乱真的建筑结构装饰。

位于庞贝的路克雷西欧‧弗罗东之屋 ﹝House of Marcus Lucretius Fronto﹞是这种风格最成熟和复杂的例子。 它用拉长的烛台取代了绘画的柱子,墙上面的部分,则画上其他的建筑物,并摆上物品,如祭品。

路克雷西欧‧弗罗东之屋 
﹝House of Marcus Lucretius Fronto﹞
约西元50 年

庞贝第三种绘画风格,原址为庞贝〔Pompeii〕,义大利

大都会美术馆,纽约﹝New York﹞,美国




庞贝第四种风格  ca. 60 ~ 63 AD 

庞贝第四种风格〔亦称复杂式,Intricate Style〕流行于克劳地亚斯皇帝﹝Claudius﹞和尼禄皇帝﹝Nero﹞时代,是在第二、第三种风格的基础上发展起来的,具有多种装饰类型、充分表现罗马艺术广泛性的特点;在用色方面比较鲜明,加上光影技法表现,因此充满生气的色彩对比。 这种风格的另一特色是画上舞台布景,并且演上一出戏剧;同时也出现了日常生活和神话相关题材,如对流浪汉的描写,以及对神话和神明的嘲讽。

庞贝第四种风格 
 Pompeian 4th style
西元62 ~ 68 年

维提之屋〔House of Vetii〕,庞贝,义大利


 
 
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